Hace un año estuve Recordando a Gildardo Montoya, compositor de la plegaria vallenata. Y comentaba que hacían “falta textos por escribir sobre la vida y obra de Gildardo Montoya, sobre el análisis de sus canciones y el aporte a la música vallenata, tropical y parrandera”.

El título de esta columna bien podría ser el título de un libro con los siguientes capítulos:

1. Su biografía: De Palermo (Támesis) a Medellín.
2. Sus composiciones: Desde la Música Parrandera, Tropical y Vallenata.
3. Sus interpretaciones: Con los reyes de la música parrandera: José Muñoz, Joaquín, José y Agustín Bedoya; con el Grupo Venezuela.
4. El manejo del lenguaje en las composiciones de Gildardo Montoya
5. Su discordia con Dios, a propósito de la Plegaria vallenata y Maldita navidad
6. La muerte en algunas composiciones de Gildardo Montoya
7. Por qué hoy siguen vigentes las canciones de Gildardo Montoya

Estoy en ese intento y por eso quiero compartir una parte de las indagaciones que he venido realizando en este año sobre las canciones del compositor de Plegaria vallenata.

El sábado 16 de junio, antes del día del padre, tuve la oportunidad de estar en Medellín y ser invitado por el médico e investigador musical Alberto Burgos Herrera a una sesión musical en el barrio Belén. Cuando le manifesté al doctor Burgos mi interés en la Plegaria vallenata y su compositor, me llevé la gran sorpresa cuando me mostró la versión grabada por Daniel Santos y la Charanga Vallenata. Aparece en el Lado B corte 2, junto a otras canciones muy vallenatas tales como El marimbero (Romualdo Britto), Río Badillo (Octavio Daza) y Mercedes (Adolfo Pacheco), entre otras. El fin de este cuento es que hace unos días, aquí en Pereira, donde los vendedores de música de la calle 19, me encontré el disco que había escuchado en Medellín, el cual conservo como una joya de colección.

Meses después, por razones familiares, me desplacé a Bogotá y aproveché para visitar la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Sabía que allí estaban dos casetes en VHS de la serie Inmortales, producida por Audiovisuales, con el título Gildardo Montoya, el gran parrandero. Una tarde de sábado estuve encerrado en un cubículo de la biblioteca observando el video donde entrevistaron a Silvia Cruz, la esposa de Gildardo Montoya, a su hija, a sus hermanos Darío e Iván Montoya, a Darío Valenzuela Villa, el Brujo de la Consola, a Fernando López, gerente artístico de Codiscos, cargo que ocupaba Gildardo Montoya en el momento de su muerte, ese 25 de noviembre de 1976.

Y allí en esa biblioteca sentí una gran emoción cuando finalizando el video se ve a la esposa de Gildardo escuchando la canción que una vez le compuso, donde menciona el nombre de Silvia, y que interpretó el ecuatoriano Julio Jaramillo con el título de Grítalo.

Pero años antes, aquí en Pereira, en un mes de diciembre, llegaron de Medellín a una presentación en el Velódromo José Muñoz, Joaquín y Agustín Bedoya, Octavio Mesa y Hernán Darío Hernández. Conversando con los tres primeros recordábamos a Gildardo Montoya como compositor, pero especialmente como el amigo entrañable.

Para finalizar, quiero invitarlos a que escuchen la voz de Enrique Díaz, quien interpreta una canción titulada Homenaje a Gildardo Montoya, compuesta por William López Ríos.

Para apreciar la genialidad de las composiciones pueden escuchar con El Combo de las Estrellas la canción que compuso en 10 minutos y que se tituló La trompetica. Luego, en la expresión parrandera, El ajedrez en la voz de Gildardo.

Y en el género vallenato, pueden disfrutar de la canción que le compuso a Fredy Molina y que tituló Una rosa para Fredy, en la voz de Poncho Pérez acompañado con el acordeón de Elberto López, fallecido este año.

No se pueden quedar sin escuchar La ramita de ciriguaya, en la voz de Miguel Durán.

Y ahora sí, para terminar, la última canción que compuso Gildardo Montoya, la que tuvo que terminar Joaquín Bedoya. Se titula La juventud y la interpretación es de El Combo de las Estrellas con la voz de Jairo Paternina.

Hoy sábado a las 10 de la noche le haré un homenaje como este a Gildardo Montoya. Lo pueden escuchar aquí en internet por la Emisora Cultural de Pereira 97.7 FM, donde sale al aire este y todos los sábados el programa Expresión vallenata.

El Caribe colombiano es rico en variedad musical autóctona. El vallenato, la cumbia, el porro, el fandango, son quizá los más conocidos ritmos, en parte por la comercialización que se ha hecho de ellos, especialmente del primero. Y existen otros más, propios de comunidades indígenas y negras, que han carecido de difusión.

Música tradicional, muchas veces enmarcada en regiones con el paso del tiempo pierde los límites para llegar a lugares donde nunca se pensó que fuera a llegar. Eso ha pasado con el vallenato, la cumbia y los sones de la gaita.

Por eso los Premios Grammy Latino otorgados a Los Gaiteros de San Jacinto y a Jorge Celedón son un premio a la tradición del Caribe Colombiano que hoy se une a través de los sones de gaita y vallenatos. Esto lo describió de manera emotiva Adolfo Pacheco en su canción La hamaca grande cuando expresa: “Compadre Ramón, le hago la visita pa´ que me acepte la invitación, quiero con afecto llevar al valle un cofre de plata, una bella serenata co música de acordeón, con notas y con folclor de la tierra de la hamaca… Acompañeme, un collar de cumbias sanjacinteras llevo en mi canto, con Andrés Landero y un viejo son de Toño Fernández y llevo una hamaca grande, más grande que el Cerro de Maco. Y conseguiré a un indio faroto y su vieja gaita que sólo cuenta historias sagradas que antepasado recuerdo esconde, pa’ que el pueblo vallenato meciéndose en ella cante…”

Alguna vez llegó a mis manos un disco doble titulado Homenaja a Los Gaiteros con gaitas y tambores de San Jacinto. Del disco 1 me llamó la atención el corte 2, Popurrí caribeño en gaita, donde interpretan El mochuelo conocida canción de Adolfo Pacheco que fue popular por Otto Serge y Rafael Ricardo; La Pollera Colorá de Juan Madera y Wilson Choperena; El guayabo de la Ye, compuesta por Luis Felipe Herrán y popularizada por Lisandro Mesa; y Estas hijas mías de Toño Fernández. Igualmente da gusto escuchar la cumbia La pava congona y las puyas (no vallenatas) La escoba de Toño Fernández, que también interpretó hace muchos años Perucho Navarro con Los Melódicosde Venezuela; Maridita de José Lara y La camisola de Toño Fernández, que una vez le escuché cantar a Juan Piña.

Mencionar a Jorge Celedón es también hablar de la tradición del vallenato. Porque es el único, después de Alejo Durán, que ha hecho conocer, popularizar y bailar los cuatro ritmos vallenatos: Ay homb’e (son), Parranda en el cafetal (merengue), Me dejó solito (puya) y No merezco tanto silencio (entre muchos paseos).

Y ya para terminar los invito a que lean la historia de cómo Los Gaiteros de San Jacinto llegan a los Premios Grammy Latino y después pasen a escuchar las canciones que les reseñé.

Las canciones de Jorge Celedón las pueden escuchar en cualquier emisora comercial.

Aprovecho nuevamente para invitarlos a que escuchen por Internet un programa especial acerca de los Premios Grammy Latino con un homenaje que haré a Los Gaiteros de San Jacinto y Jorge Celedón, el próximo lunes festivo 12 de noviembre de 4 a 6 de la tarde por la Emisora Cultural de Pereira 97.7 FM.

Ilustrada y merecida palabra para el muerto, Rodolfo Aicardi, es la que escribe Carlos Uribe de los Ríos para reseñar una parte de la historia musical de otro grande que se fue.

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Corrían los años 70 cuando se escuchaban las orquestas de música tropical, muchas de ellas originadas en Medellín como Los Graduados, Los Hispanos, Los Teen Agers, Combo de las Estrellas y otras cuya historia aparece registrada en el libro Antioquia bailaba así, escrito por el médico antioqueño y estudioso de la música en los más variados géneros Alberto Burgos Herrera, a quien tuve el gusto de conocer el pasado mes de junio durante una conferencia en la ciudad de Medellín.

Muchas de estas orquestas armaban su repertorio con las cumbias, porros y ritmos de la Costa Caribe colombiana que pusieron a bailar a las generaciones de esa época y hasta las de hoy.  Dentro de estos ritmos ocupó un papel muy importante la música vallenata con canciones que en muchas ocasiones los oyentes nunca se percataron de que eran auténticos vallenatos.

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Se escribió una interesante crónica en El Tiempo sobre López, un cachaco que sembró el vallenato en Bogotá y le dio categoría al folclor, donde Liliana Martínez Polo da cuenta de “María Concepción (sic) Pumarejo”, nacida en Valledupar y abuela del expresidente fallecido, de Alfonso López Michelsen como primer gobernador del Cesar, de su amistad con Rafael Escalona y Consuelo Araújo Noguera y la creación del Festival de la Leyenda Vallenata.

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“NACIONAL, VOS TE HAS GANADO EL CARIÑO DE TU HINCHADA, POR LA FORMA DE JUGARSE CON CORAJE Y CON TESÓN, Y TUS HINCHAS SÓLO ESPERAN QUE ESTA VUELTA SERA TUYA Y QUE LLEGUES TRIUNFALMENTE A LA META DE CAMPEÓN”  (TANGO NACIONAL)

La noche del domingo fue una fiesta colectiva en Medellín, Valle de Aburrá y varias ciudades del país. La hinchada más grande del país, la del Atlético Nacional, celebró su novena estrella al terminar un difícil partido con un gran rival como lo fue el Atlético Huila.

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Hay cantantes que nunca se olvidan. Esto ocurre en todos los géneros musicales y especialmente en el vallenato, donde muchos de los intérpretes han fallecido de manera trágica, en accidentes de aviación (acordeonista Juan Humberto Rois Zúñiga), de tránsito (compositor Hernando Marín, cantantes Patricia Teherán y Jesús Manuel Estrada, entre otros) o vilmente asesinados (compositor Octavio Daza, cantante Rafael Orozco, por mencionar algunos).

Y es precisamente la muerte de Rafael Orozco una de las que más ha conmocionado al país y a los que hemos seguido parte de la historia del folclor vallenato.  La historia de Rafael Orozco se inicia desde su época de estudiante en el Colegio Nacional Loperena, cuando se destacó en concursos de canto y donde también llegó a participar el mismo Diomedes Díaz, a quien más tarde le grabaría el tema Cariñito de mi vida, acompañado del acordeón de Emilio Oviedo. Continúa cuando en el año 1975 se encuentra con Israel Romero para conformar El Binomio de Oro, donde el ORO proviene de la unión de ORozco y ROmero. Y termina en el año 1992, hace 15 años, cuando se conoció la triste noticia de su muerte.

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Dice el dicho que “en la variedad está el placer” y esto se aplica hasta en la música incluyendo la vallenata.  Se han dado fusiones de ritmos como por ejemplo el vallenato con porros, cumbias, pasillos, bambucos, rancheras, boleros, charanga, popular, baladas, llanera, clásica, rock, entre otros.

Son experimentos interesantes que quedan para la historia de coleccionistas y estudiosos de diferentes géneros musicales y, en el caso del vallenato, para la crítica de los ortodoxos que muchas veces creen que este ritmo se degenera con estas manifestaciones que en ningún momento pretenden cambiar la esencia del folclor.

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Un 27 de mayo de 1927, en Patillal, departamento del Cesar, nació el compositor Rafael Calixto Escalona Martínez. Así aparece su nombre en los diversos libros que sobre la vida del más grande compositor vallenato se han escrito. El mejor testimonio fue el de Consuelo Araujonoguera con su libro Escalona: el hombre y el mito, publicado en 1988 por Editorial Planeta, el cual se puede leer en el enlace.

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Miembro de equinoXio y autor del blog Crónicas vallenatas

Cumbias, porros, merengues, pasillos, puyas, paseos, currulaos, garabatos, boleros, rancheras, tangos y quién sabe en cuántos ritmos más compuso José Barros. El pasado fin de semana se fue de este mundo dejando un legado de canciones que se han quedado en la memoria de todas las personas que apreciamos las diferentes manifestaciones de la música, incluyendo el vallenato.

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Finalizando el mes de marzo se realizaron en Medellín y Cartagena importantes eventos relacionados con la lengua española. Y siguiendo con las celebraciones, el 23 de abril es el Día del Idioma y también del Bibliotecólogo y los bibliotecarios.

Recordé entonces que dos de los miembros de la Academia Colombiana de la Lengua, Juan Gossaín y Daniel Samper Pizano, el 12 de febrero de 2004, cuando ingresaron a esta Corporación, hicieron y leyeron un discurso a cuatro manos, con conjunto vallenato a bordo, donde contaron y cantaron la historia de los juglares vallenatos. El discurso se tituló “El mester de juglaría colombiano” y ellos estuvieron acompañados por los reyes vallenatos Gonzalo Arturo El Cocha Molina y Álvaro Meza.

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Recuerdo que tenía 10 años cuando escuché por primera vez la música de Octavio Mesa. Por esa época en Medellín ya era muy popular la música parrandera paisa. La de Gildardo Montoya, Joaquín, Agustín y José Bedoya, José Muñoz, David Correa y otros más que llegaron desde diferentes municipios hasta la capital de Antioquia.

Era y sigue siendo la música de doble sentido, de la imaginación, la picardía. Pero Octavio Mesa no dejó nada a la imaginación y se atrevió a cantar sin tapujos, tal como hablamos las personas comunes y corrientes, los arrieros y los paisas cuando nos desahogamos, con palabras groseras e insultantes. A lo anterior se refiere el médico Alberto Burgos Herrera en una interesante reseña escrita para Discos Fuentes.

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Yo no ando con tanto enredo

para hacer una canción

le pongo unos pocos versos

a una bella melodía

y le pongo mi estilito

que queda de lo mejor

que cualquier acordeonero

lo toca con alegría

Cuando los amigos quieren

ayudar a los amigos

lo ayudan porque le ayudan

cuéstele lo que le cueste

pero cuando ya no quieren

se hacen los desentendidos

y si están en las alturas

no aceptan que otro progrese

Que hago yo con mis canciones

ya no las quieren grabar

me las tengo que guardar

igual que mis ilusiones

(EL ESTILITO – Compositor: Leandro Díaz; Intérprete: Jorge Oñate; Acordeón: Juan Humberto Rois Zúñiga – Álbum: El cariño de mi pueblo, 1985)

Así compone el maestro Leandro Díaz, de manera sencilla, tal como hizo a Matilde Lina. Porque ese paseo parecía de Emiliano Zuleta, por tener los versos bien chiquiticos, bajiticos de melodía y con una nota muy recogida.

Pero también en sus canciones les reclama a los amigos. Sucedió en El negativo, canción que se la escuché a Beto Villa y Beto Zabaleta. Porque todo el que le ofrece le queda mal, empezando por Diomedes Díaz, siguiendo con Alfredo Gutiérrez y una serie de personajes que le prometieron chinchorros, equipos de sonido, casa y carro.

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No nació en el Cesar, pero toca su acordeón mejor que muchos de por allá.

Toca y canta como lo hicieron Alejandro Durán, Calixto Ochoa, Luis Enrique Martínez y otros pocos más.

Con su acordeón toca cualquier variedad de ritmos de cualquier lugar del mundo, tal como lo hizo en Colonia (Alemania) el 6 de julio de 1991 cuando acopló su acordeón para interpretar ritmos de Argelia, Mongolia e Italia para después coronarse como Campeón Mundial de Acordeón.

Fue el fundador, junto con Calixto Ochoa, de uno de los grupos de música tropical más importantes de la historia colombiana: Los Corraleros de Majagual.

Ha sido el único acordeonista que ha sido 3 veces Rey del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar (1974, 1978 y 1986).

Hay personas que lo recuerdan porque un 16 de noviembre de 1981, en Maracaibo (Venezuela), fue ultrajado por cantar y tocar con su acordeón el himno Nacional de la hermana república.

Su producción musical la ha hecho con casi todas las empresas de discos, con grabaciones que hoy son difíciles de adquirir.

Fue un niño prodigio para tocar el acordeón y conformó una agrupación donde el vocalista y guitarrista fue el santandereano Arnulfo Briceño, el mismo compositor del himno al llano Ay, mi llanura.

Con su acordeón estuvo acompañado por Antonio Fuentes quien tocaba su guitarra hawaiana en una grabación donde se escuchan canciones mexicanas.

Ha sido capaz de tocar, desde la Sinfonía No. 40 de Mozart, pasando por el tango Cambalache, el ritmo carranguero de La cucharita, rancheras, pasajes, boleros, joropos, porros, guararés, guarachas y hasta música vallenata.

Una sola vez en la vida, en el año 1983, grabó para la televisión un programa de Jorge Barón acompañando a Diomedes Díaz porque Colacho Mendoza nunca llegó al Show de las Estrellas.

Ha sido fiel intérprete de grandes compositores como Leandro Díaz (Matilde Lina), Fredy Molina (Los novios), Oswaldo Ayala (músico panameño y compositor de Anhelos) y de sus propias canciones (Dos mujeres, Ojos indios, entre muchas canciones).

Dicen que toca el acordeón con los pies, y así parece, pero lo que hace es sostenerlo con sus extremidades para luego estirarlo y con la manos sacarle las mejores notas.

El pasado domingo leí una nota de un periódico de la capital donde explicaba las diferencias y similitudes del bandoneón con el que se toca el tango y el acordeón vallenato.

La vida y obra se encuentra escrita de quien les vengo relatando la escribió Fausto Pérez Villarreal, comunicador social barranquillero, en su libro Alfredo Gutiérrez, la leyenda viva, publicado en 2001 por la Universidad del Atlántico, con un total de 220 páginas de texto y 44 de fotografías.

Es el rebelde del acordeón y todavía está vigente.

Ese es Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital. Escúchelo desde Alemania cuando fue campeón mundial de acordeón, tocando y haciendo versos al ritmo de El manicero.

Lenín Alfonso Bueno Suárez (LEABUS) es el autor del himno del Municipio de Dibulla en el departamento de La Guajira y compositor de canciones vallenatas, entre las que se cuentan Pena y dolor (distinta de otra con el mismo título pero que compuso Alejandro Durán) y El que espabila pierde (con dos versiones conocidas, la de El Binomio de Oro y la de Jairo Serrano acompañado del acordeón de Mario Zuleta).

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Mucho antes que el samario Carlos Vives internacionalizara más la música vallenata, éste ritmo ya era conocido en varios paises de América Latina como Venezuela, Argentina, México y Cuba.

El vallenato fue grabado por diferentes orquestas venezolanas entre las que se cuentan Los Melódicos, Pastor López y su combo y Nelson Henríquez.

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